»Ich arbeite mit traditionellen und zeitgenössischen künstlerischen Methoden, um Beobachtungen und Fragen, die ich über menschliche und nicht-menschliche Beziehungen habe, zu verarbeiten. Geologie, ökokritische Theorie, digitale Darstellungen der Natur und mechanische Fehler inspirieren meine Kompositionen. Meine Kunstwerke nutzen anthropozentrische Phänomene als Methode, um sich eine visuelle Kultur aus nicht-menschlichen Perspektiven vorzustellen. Im Atelier arbeite ich mit einer Vielzahl von Materialien und Techniken wie Weben, Sticken, Quilten, Tuften, Keramik, Schweißen, Video, 3D-Modellierung und Animation, Fotografie und Druck. Mit verschiedenen Materialien und Techniken fühle ich mich frei, die entsprechenden Bedingungen und Geschichten von Menschen und Nichtmenschen in einer Zeit sozialer und ökologischer Unruhen zu analysieren.«

Ulrich Formann (geb. 1996) ist ein multidisziplinärer Konzept- und Medienkünstler. Sein Studium der Digitalen Kunst absolvierte er an der Universität für angewandte Kunst Wien. Durch Coding, Reverse Engineering und Hardware Hacking versucht er die Grenzen und Kehrseiten moderner Technologien auszuloten.

»Ich arbeite als Medienkünstlerin an den Schnittpunkten verschiedener Inszenierungsformen im Kontext des bewegten Bildes mit neuen Medien. Meine künstlerische Forschung konzentriert sich auf die Untersuchung von Prozessen, Mechanismen, und ethischen Aspekten neuer Technologien und deren Auswirkungen in komplexen Systemen.«

Kathrin Hunze ist Medienkünstlerin und Meisterschülerin wie auch Absolventin des Studiengangs Kunst & Medien, an der Universität der Künste Berlin, studierte Kommunikationsdesign an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg. Sie ist Dozentin in den Fachbereichen Fashiondesign, Kunst & Medien, an der Universität der Künste Berlin. Sie ist Vorstandsmitglied des Medienkunstvereins Berlin und Mitglied der Kollektive nox&honig, KateHack und raumperspektive.

»Innerhalb meiner künstlerischen Arbeit thematisiere ich das stetige Optimierungsstreben des Menschen. Ich untersuche, wie Dichotomien wie „besser“ und „schlechter“ oder „effizient“ und „ineffizient“ die menschliche Umgebung und letztendlich den Menschen prägen. Dazu schaffe ich skulpturale Objekte aus meist funktionalen Materialien, die an Alltagsgegenständen orientiert sind. Mit der Synthese von Funktionalität und Dysfunktionalität innerhalb dieser Objekte erzeuge ich eine absurde Logik, um die inhärenten Spannungen und Widersprüche der modernen Gesellschaft zu reflektieren.«

Lisa Hopf hat freie Kunst an der Bauhaus-Universität in Weimar sowie Mathematik, Kunst und Philosophie auf Lehramt studiert. Die in Jena ansässige Künstlerin hat bereits 2022 an der Residency „Künstlerische Tatsachen“ teilgenommen. Im Rahmen ihrer Kooperation mit dem Institut für Biologische Psychologie und kognitive Neurowissenschaft der Universität Jena und dem Leibniz-IPHT hinterfragte sie dabei künstlerisch, welche Auswirkungen Optimierungsprozesse innerhalb der menschlichen Wahrnehmung auf die Flexibilität des menschlichen Denkens und Verstehens hat.«

»Die Kunst ist die radikalste Form der Grundlagenforschung. Ich bin dankbar für eine europäische Kunstgeschichte der Autonomie und des invasiven Fortschritts, die sicherstellt, dass es keine Interessen oder disziplinären Grenzen gibt die diese Radikalität der Kunst gefährden. Von nun an ist Kunst eine Praxis der Beschwörung radikaler Zukünfte. Ich bin mir sehr bewusst, dass es verschiedene Konstruktionen von Kunst und Freiheit gibt, die dennoch in wirtschaftlichen und vielleicht sogar innovativen Produktionsregimen wirksam sind. Ich glaube jedoch, um der Welt des 21. Jahrhunderts einen Sinn zu geben und eine Vision für die Zukunft zu entwerfen, ist es unabdingbar, ein radikales Denken zu ermöglichen, das eine westliche Auffassung von Kunst bieten kann. Radikalität darf nicht bedeuten, den Bezug zur beobachtbaren Realität zu verlieren, im Gegenteil, Radikalität muss auf wissenschaftlichen Erkenntnissen beruhen.«